性感「女體」如何萌出藝術美?專訪「台北站 KAWAII ART 2021 潮萌藝術展」爆萌畫風藝術家天野健!

「KAWAII ART 2021 潮萌藝術展」自 2021 年 12 月 10 日免費開放參觀起,並不斷有大批藝術擁簇紛紛湧入「華山1914 文化創意產業園區的中 5B 館鍋爐室」觀展。而由香港 APPortfolio 與韓國 FNG-ART 攜手推出美國、曼谷、西班牙與日韓印等九位藝術家的原版畫作、立體雕塑、跨媒材霓虹燈板創作、獨創設計花器與薰香雕塑等,企圖以最潮萌的藝術,徹底萌翻大家的生活! 然而於本次「KAWAII ART 2021 潮萌藝術展」中,展場內最受矚目的莫過於來自日本的藝術家 天野建。他以女體主題搭配萌系畫風,不分男女老少都是看一眼就愛上!底下 OVERDOPE 也透過專訪帶大家來更進一步認識天野建的藝術創作視角: OVERDOPE:您的作品中常出現對女體的描繪,想請問您對女體最注重的是哪一點天野健:我認為女人既性感、美麗、善良又叛逆,就如同我的作品所展示的那樣。 OVERDOPE:您作品中有線條俐落的畫風與塗鴉插畫般的風格,兩者之間心境上有何不同?天野健:我喜歡在我創作的兩種風格的藝術中保持自由。一種感覺更緊密和乾淨,另一種則是充滿自由。我在他們之中找到了平衡。 OVERDOPE:你本身是喜歡大自然的人嗎?還是比較喜歡自己獨處、創作?天野健:我喜歡身在大自然中。當我在創作時,我通常是一個人待在我的工作室。我需要時間冷靜下來並有新的想法。 OVERDOPE:想請問您覺得自已的風格很 Kawaii...

人物專訪|台饒新勢,來自台中的大勢饒舌廠牌 Multiverse,絕對值得你注意!

嘻哈音樂在台灣雖然還稱不上主流,但是在眾多饒舌歌手的努力推行下,近年來,台灣的確是捲起了一股嘻哈風潮,再加上首部以饒舌音樂為主軸的節目《大嘻哈時代》的發行,讓台灣嘻哈圈能夠被更多人看見、更加茁壯。今番 OVERDOPE 獨家專訪在《大嘻哈時代》中備受看好、人氣極高的新興饒舌廠牌,來自台中的多重宇宙 Multiverse。跟著小編進入多重宇宙的美妙吧! 「要當就當最大的,大於無限。」 Multiverse 前身為 Gorda Boys,談到團體取名的由來,Macdella 這麼解釋「其實我們在 17 年剛成立工作室的時候,還沒有想到這個名字,某一天我們在工作室偶然點 YouTube,然後不知道是什麼樣的演算法,讓我們看到一個動畫影片「From Earth to Multiverse」從零到平行宇宙這樣子,它的動畫裡面是從最小單位,原子啊電子啊到細胞核,再慢慢到魚到爬蟲類到人, 然後再到亞洲、美洲、地球,一直無限地不斷放大,到銀河系到 bla bla 等等,到後面是無法計算的單位,到大於無限的程度,有好幾顆宇宙,那個地方就叫做 Multiverse,我們就想說這名字看起來很屌,想說要當就當最大的,大到不能再計算的程度,大於無限。『大於無限』的概念也應用在不管是平常的生活或者是日常的事情上。」 https://www.youtube.com/watch?v=q1mkjkTqg0Y 想必大家都會好奇饒舌歌手的藝名由來吧! SheATH:那時候取藝名的時候,EyeBallRay 就在我家,想說要當饒舌歌手就要來個很酷很炫的名字,我也不知道為什麼他就說啊不然你就叫「套子」,我就想說好不然來 Google 一下套子看有沒有什麼翻譯比較帥的,那 Sheath 這個翻譯比較像「刀鞘」。 EyeBallRay:我本來叫「Reddog...

相愛何其難?樂壇新秀林鴻宇用全新 EP《相愛的這種本能》告訴你在愛情的難題裡,我們都不是一個人。

自人誕生到消逝的短短時間軸裡,愛情被認為是許多人們一生都難以割捨的人生學問。從陌生、相遇、 相識到相愛的過程裡或長或短,從中經歷的酸甜苦辣讓人難以割捨甚至無法自拔。而每當被問到「最好的愛情該是什麼模樣」時,我們總難以隻字片語表達清楚,而樂壇新秀 林鴻宇 這次要透過他的首張 EP《相愛的這種本能》來唱出愛情裡最純粹的本質並告訴你: 「在愛情裡的每個你都是最好的」 誰說陽光大男孩就該只懂 20 幾歲的小情小愛? 許多人總說愛情的見解與滋味是隨著年齡增長才會越懂越多與越發深刻,才 25 歲的林鴻宇乍看還在看似「涉世未深的 2 字頭年齡」與「大男孩的青澀外表」之下,或許你會認為他似乎還不到對愛情能夠有所見解的年紀。但當你點開他的歌曲時,馬上浮現的就是「人不可貌相」五個字啊! 原來在他陽光的外表下,卻在歌曲裡描繪出了自己對於情感的獨特剖析與主觀感極強的敘事手法。讓許多難以將感情的歡笑與悲憤等複雜情緒消化的人們,都能在他的作品中找到自己的影子。這份粉絲的共感也讓這位新一代的情感歌頌者在 Spotify 的最 Hit 華語榜拿到第 15 名,也先後在 KKBOX 日榜與 Hito 中文榜拿下第 5 與第 6...

成軍 12 年後大搞革新!讓人耳目一新的 Twenty One Pilots 到底搞了些什麼新花樣?

2020 年,一個微小的病毒改變了全世界人們生活的樣貌。人們開始戴起口罩、開始不再熱情擁抱、開始害怕逝去生命,在整個社會籠罩在憂慮與恐懼之時,音樂成了許多人抒發與找到方向的慰藉。而正是在這艱困的時期,紅遍全球的雙人樂團 Twenty One Pilots (二十一名飛員樂團) 選擇在今年 5 月 21 日推出了睽違 3 年、與過往創作風格截然不同的全新錄音室專輯《Scaled and Icy》。 不過這次他們不再與黑暗為伍,而是告訴你「沒事的,一切都會過去的」。 一個沒有吉他的兩人樂團,竟然可以穿著內褲拿葛萊美獎?! 相信一定有很多朋友不知道這打著有 21 人名號實際上卻只有 2 人的 Twenty One Pilots 吧?但殊不知你一定在出門逛街、看電影、甚至隨機播放的音樂歌單中,就曾聽過甚至愛上了他們的歌曲。 不過比起直接聽歌,咱們先來科普一下!成軍於 2009...

獨家專訪 / 後悔是輸家在做的事情!Finesse’Boy & BADBOYRACOG:「如果你連刺青的痛都沒法忍受,那其他事情肯定也撐不過!」

時常聽老一輩說:「刺青的都是壞孩子。」但隨著社會風氣的改變,刺青不再只是叛逆或混幫派的象徵,它更多的是在訴說著一個人的故事和人生經歷。有在關注饒舌文化的朋友,不難發現許多 Rapper 身上都充斥著大面積的刺青,或許你覺得他們是在耍帥,但背後所隱藏的故事卻往往出乎你預料.... 首度以雙人組合形式合作的 Finesse’Boy 和 BADBOYRACOG,此番攜手陷阱音樂製作人 JO$HBEAT$ 以新作《冰》EP 宣示正式回歸。這次 OVERDOPE 找來性格截然不同的兩人大聊音樂、刺青,辛辣又耿直的發言絕對跳脫你對饒舌歌手的想像,還不趕緊跟著編輯的腳步一起揭秘他們不為人知的一面! 即使市場再委靡,我們依舊會嘗試一個新樣貌給大家看! 有人說 2020 是最混沌的一年,甚至還有人說是世界末日...當然,這種講法稍顯誇大了點,但今年各行各業確實都慘遭疫情影響,更別提音樂產業!即便「饒舌音樂」在台灣市場快速竄升,也仍舊逃不過這波衝擊。令人意外的是,沈寂許久的 Finesse’Boy 和 BADBOYRACOG 卻選擇在這時宣示回歸,如此大膽的舉動著實嚇壞不少嘻哈粉。 對於粉絲的疑問,Finesse’Boy 豪不猶豫的說道:「說不受影響是騙人的啦!因為不能出國,就只能一直待在這委靡的小島。但我們在這段期間就是一直關在錄音室幹盡各種事,全心投入把音樂搞出來。」即使發片過程中遇到困難,兩人對音樂的熱情反倒持續高漲,甚至激發出意想不到的新火花!對此,BADBOYRACOG 也表示:「對我們來說,即便市場再委靡,我們依舊會嘗試一個新樣貌給大家看。我們本來就不是靠這市場給我們飯吃,我們就是想改變它!我反而覺得現在這狀況最好,大家都一樣,就看誰比較厲害而已。」 「 回歸音樂的本質,大家就只會去看這音樂好不好,跟市場狀態怎麼樣沒有差。」 Finesse’Boy 和 BADBOYRACOG 的新作《冰》EP...

【DOPE STAR 大勢人物】嘻哈拯救了我的人生!一起進入絕情少年 Barry Chen 的鱸鰻生活!

「有很多人喜歡我,也有很多人討厭我;但是我覺得沒有人真正的暸解我。」 這是 2017 年絕情少年紀錄片中 Barry Chen 開頭說的話,從學生時代就開始接觸饒舌,很難想像拍攝訪談時彬彬有禮的他,在舞台上絕對是最炸最 turn 的那位;只要他一開始表演,現場絕對為之躁動。多年的今天,台灣饒舌音樂逐漸登上主流,但我們真的懂嘻哈嗎? OVERDOPE 本期封面 DOPE STAR 大勢人物特別邀請到絕情少年 Barry Chen;一路從街頭打拼,靠著嘻哈登上顛峰,卻也曾重重落下,一生致力於台灣嘻哈文化的他,或許能為我們找到答案。 「HIP HOP實現了我的目標,不用再像過去一樣迷惘。」 從十幾歲開始饒舌到現在,覺得自己在音樂技巧或曲風上最大的轉變是什麼? 以前寫歌大多是為了寫而寫,只想表現自己很帥、比較外在的東西,現在可能因為人生歷練的關係,會多一些故事,舉例說我新專輯中的歌 Gucci Cap 聽起來是一個物品,但其實我想表達的涵義是因為我喜歡HIP HOP,我努力在這條路上,HIP HOP 實現了我的目標,不用再像過去一樣迷惘,所以現在的歌比較多是自己的體悟,也可能是朋友或是周遭的事情,現在比較言之有物,這是我創作改變最多的地方。 今年 4 月才剛發行過《LOW...

與 Nike By You 合作的藝術家不少 但這位你得好好認識

    前不久,Nike 官方正式上線了名為 REACT VISION 的定制小程序。所謂定制,其實是以一個完整的人物為原型,從性別、帽子、服飾、鞋款、肢體動作,再到場景可供用戶選擇並隨意搭配的一項服務。         定制小程序上共有 3 個場景可以選擇,但它們都有一個共同點——從人物到背景皆是繽紛多彩示人。 (圖片來源:Nike)   有親自參與過這項服務的朋友,應該會對這次定制的主角記憶深刻,因為它非常具有特點——圓鼓鼓的腦袋和肚子,超長的下肢與繽紛多彩的背景一體化,神采奕奕的模樣極具趣味性。 這些令人過目不忘的視覺效果,皆由藝術家 Colin Ozawa 創作而成。Colin Ozawa 是一位駐紮在洛杉磯的插畫師,他的作品常以城市作為情感連接點進行創作,風格大膽不失趣味,人物刻畫細膩而飽滿(圓鼓鼓的肚子已成為他筆下人物創作的特點之一),色彩組合講究。從他的作品《EVERYDAY LA》、《DOWN THE BLOCK》、《Exploration Illustrations》便能一窺其風格。同時他也是視覺創意團隊 Down The Street 的發起人之一,Down The Street 在成立之初就是以洛杉磯當地的人文生活和建築為出發點,通過平面和動畫來表現創作者的精神內核。     (圖片來源:Friend and...

最不受控禁藥王&栗子挑戰心平氣和聊天,栗子:「我好像一本聖經」

「龍虎門」實境盲聊節目《不素之客Text Generation》每月一集,這次邀請了台灣饒舌最不受控、最口無遮攔的雙人組,禁藥王與栗子 LIZI ,而節目組找來了五位完全沒聽嘻哈的素人來賓,讓禁藥王與栗子挑戰如何只用文字圈粉。     以暴走形象聞名的兩人,在一開始非常不習慣用手機聊天的節奏,加上素人方都丟出比較心靈層面的問題,想要與藝人談心,讓禁藥王相當沒耐心,對方才問第一題「愛與被愛哪個比較幸福?」,禁藥王就直接回答說:「那不重要,小情小愛都是 Bullshit 」,讓對面素人群全部無言,對鏡頭說到:「他好兇喔...」     在經過了幾波的交手之後,禁藥王跟栗子發現這樣子下去好像不是辦法,好像要認真的聊天才能有機會達成今天的任務,於是兩人開始認真地與素人方打字聊天,甚至開始心靈雞湯式的聊天,素人問到:「你覺得你是個好小孩嗎?」,栗子回答:「不是,因為我坐過牢,但那已經是過去,現在的我已經對我的人生負責,也有了很大的改變。」引起素人方一陣討論,甚至有人因此被打動。     接著雙方開始進入更深的話題,素人方問到:「你寫歌的靈感從哪裡來?」而禁藥王與栗子針對這題開始使出渾身解數,寫作文般的回答:「一切來自於生活,把社會的誤解用幽默的方式來化解,用歡樂帶過...」但才打到一半兩人就掰不下去,栗子直接在鏡頭前說出:「我覺得我現在好像一本聖經。」讓在場的工作人員都忍不住笑出來,而禁藥王則是完全沒耐心,多次差點聊不下去,反應相當真實有趣。     最後在一對一聊完之後,其實大部分人都禁藥王與栗子產生了好感,願意成為他們的粉絲,但最後一個關卡是大家一起看禁藥王與栗子的 MV ,考驗素人們能否接受充滿他們衝擊性的視覺與音樂,在音樂播放期間,可以看到素人的表情微僵硬,果不其然聽完音樂之後,不少人默默的坐回去不被圈粉的位置,讓禁藥王與栗子的任務正式失敗,但兩人最後相當大方的送所有素人禮物,也表示他們認為自己有自己獨特的魅力,所以其實不太擔心,圓滿的結束這次的不素之客。     龍虎門官方Youtube頻道 龍虎門官方Instagram

【專訪】我要當饒舌歌手!婁峻碩追夢全記錄 感謝《狼人殺》讓音樂被聽見

以《狼人殺》翻紅的婁峻碩,在出道五年,初嚐爆紅滋味,不只 IG 粉絲從千人追蹤暴漲到 26 萬,許多人也因為他在《狼人殺》正面、活潑的一面,進而認識他的音樂。   ・入行信念:沒有中樂透不去領的道理! 婁峻碩真正開始玩音樂是高中時期,他組團玩新金屬(nu metal),從小在花蓮長大,玩團讓他大出風頭:「因為玩團的關係大家都認識我,那時覺得自己很屌!」自信爆棚的他,從那時就決定以後要靠音樂賺錢。     沒想到,婁峻碩到了台北念大學,發現比他厲害的人滿街都是,他設法讓自己被看見時,在朋友介紹下,認識了 io 樂團,他向他們分享自己想靠音樂賺錢的抱負,io 樂團被他的熱忱感動,找他加入當貝斯手,婁峻碩感到相當驚訝,因為他根本不會彈貝斯!不過他並沒因此退縮,為了不失去這個機會,他努力練習,每天練到手流血,為什麼這麼拼?他說:「沒有中樂透不去領的道理!」   ・我要當歌手! ・沒有什麼低不低潮,這些都是我的經歷! 婁峻碩在跟 io 樂團跑了一年多巡迴後, 在他們的引薦下,簽給前一間唱片公司,公司為了磨練他、增加曝光機會,報名選秀節目《我要當歌手》,「我以前不是饒舌就是嘶吼,因為節目的關係,就認真去學習唱歌。」之後還發了第一張專輯《IDOL RAPPER ?》,正當他以為會一帆風順,考驗才開始,他坦言,「哇~我發了專輯,音樂應該會有更多人聽、會賺更多錢,但發完專輯,什麼事都沒有發生,我的知名度還是一樣,收入一樣一個月四、五千。」     他回憶,那時大學延畢,同屆的朋友都已經畢業在工作,一個月收入四、五萬,而他僅有四、五千,心裡自然不是滋味。那是他自認最低潮的時候。他有感而發,「我犧牲了我想做的事,我以為我在做的是主流,可是沒有成為主流,是一件蠻衝擊的事情。」     所幸,後來他與老闆和平解約,老闆還不收違約金,放手讓他做饒舌歌手,讓他鬆了一口氣。他正能量爆棚說:「沒有什麼低不低潮,因為這些都是我的經歷!」讓我忍不住喊,「也太正面!」   ・《狼人殺》嚐爆紅滋味 在與前唱片公司解約後,他被找去上《娛樂百分百》「凹嗚狼人殺」,在節目上活潑、搞笑的一面,讓他瞬間爆紅,許多人不只注意到他這個人,更注意到他是位歌手,我忍不住問他,「會不會覺得很現實,因為狼人殺,才注意到你的音樂?」他激動的說,「《狼人殺》讓我得到很多曝光,我感謝都來不急了!」他繼續說:「你做的音樂再好,還是需要先被別人聽到。」   ・藝人也是人,談戀愛為什麼就要被放大? 因為《狼人殺》他嚐到爆紅滋味,同時他與焦凡凡交往的事也被新聞報出,不過,談到女友他沒有畏畏縮縮,反而大方分享,因為他認為,「感情沒有什麼需要隱瞞,藝人也是人,談戀愛為什麼就要被放大?」     隨著感情曝光,一直以來會在歌曲中告白的婁峻碩,在《Boarding》 EP 中一樣沒有少!首波主打〈COLORFUL〉,他把與女友的日常寫進歌詞,甚至在歌曲介紹文案寫「交了一位有趣女友,人生變得多采多姿。」我好奇問他,「是因為女友才變得比較活潑嗎?」他回:「私下我其實蠻愛搞笑,只是檯面上會比較悶騷,加上之前被公司打造為偶像派,所以有點包袱,一直到跟她交往,她會跟我說,『你不要那麼ㄍㄧㄥ,要有情緒一點。』」   ・做自己喜歡的音樂,大家更喜歡。 婁峻碩睽違兩年,推出新 EP《Boarding》,這次專輯完全由自己主導,他找值得信任又專業的夥伴合作,他自認製作時沒碰到什麼困難,除了這件事:「最大的問題是碰到疫情,表演全沒了!」     EP 中第一首歌〈Airplane〉,創作於 2018 年,這是啟發他製作這張 EP 的歌曲,也是他在離開前公司後,獨自製作的第一首歌。他感性說:「這首歌在 YouTube 推出後,過沒多久點擊就突破百萬,那時我才知道原來做自己喜歡的音樂,大家更喜歡。」談到這首歌的初衷,他笑說,「出國」在他們家是一件很神聖的事,因此他最大的心願,就是「希望能靠做音樂賺錢,帶家人出國!」   ・一直以來的心願「靠音樂賺錢帶家人出國!」 談到家人,就不得不提到,他曾在節目《一起上床吧》中,透露擁有先天的疾病「漏斗胸」,肺活量比起平常人只有少...

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