獨家專訪

正義刺青-大柴裕豪台灣在地知名刺青師 JUSTICE INK (正義刺青)主理人豪哥，喜歡浮世繪與妖怪題材並帶入自我風格的配置畫法自成一格，以各種動物擬人並加入人情味為創作基底，對於貓的唯妙唯肖刻劃， 受到廣大刺青愛好者好評。 近年除持續拓展其知名作品「百貓圖」的世界外，更致力於在地的次 文化發展，多次與台灣、歐美、日本品牌合作及展覽，諸如服飾、生活小物甚至軟膠玩具...等都 可以見其蹤跡。 CASIO 旗下 G-SHOCK 多年來致力於推廣時尚潮流街頭文化，為迎接兔年到來，G-SHOCK 攜手台灣在地知名刺青師 JUSTICE INK (正義刺青)主理人豪哥-大柴裕豪一同創作台灣新年限定錶款。 以 G-SHOCK 經典的方形 DW-5600 為基礎型號， 配備防水 200 米、耐衝擊、鬧鈴、碼錶功能滿足日常生活需求。 設計概念以豪哥的代表作品「百貓圖」結合「卯兔年」的諧音創意，打造出獨一無二的「貓兔年」設計，全錶採用白色錶身設計， 上段錶帶印刷上戴著兔子面具的貓咪與寓意卯兔年的「卯」字，下段錶帶則印有大柴裕豪的簽名與白鷺鷥象徵台灣意象。 請問豪哥怎麼想到以「貓兔年」作為創作概念？當時與 G-SHOCK 討論時，提到「卯」兔年的概念，就想到越南他們沒有兔年，只有貓年，因為發音與「貓」相近，而久而久之就誤讀為「貓」年，當時聽到覺得蠻有趣，就照這樣的概念去設計，有貓有兔子的元素，然後去構想畫面，同時還希望能多帶點有關台灣的元素，大家最常聯想到的動物可能就：藍雀、梅花鹿、黑面琵鷺等，還挑了些代表台灣的食物，想到以前日本朋友來台灣玩，想吃一些較在地的食物，第一個提到的都是「滷肉飯」，想藉此融入畫面，還有挫冰之類等，冰上也有小巧思，仔細觀察能看見一座小山，我覺得這些都是蠻能代表台灣的東西。 豪哥有最想入手的...

OD 這次特別採訪「鄉民女神」鄔又曦，因為對家人的愛決定成為護理師的她，在朋友的建議下嘗試直播，意外開啟演藝之路！ 這次將挑戰「出道以來最大尺度」，推出首本寫真集《像我一樣甜：克萊兒甜心日記 Claire’s photobook》，這次 OD 也將抽出一位幸運兒！ Q. 這次寫真集《像我一樣甜》中，有嘗試怎樣的突破？鄔💕：平時打扮比較保守，這次在寫真書中嘗試了從未在社群媒體中曝光過的泳裝造型！原本心裡其實糾結很久，但為了想帶給粉絲和平時不一樣的我，還是決定穿上泳裝🤣 Q. 對自己哪個部位最滿意？會盯著鏡子看自己嗎？鄔💕：我最滿意我露齒笑的時候，之前也會對著鏡子練習標準的八顆牙齒笑。每天洗完澡保養臉的時候就會順便照鏡子，檢視一下自己。 Q. 最近無限循環的歌是哪首？鄔💕：Keshi-it’s you、beside you Q. 請問有什麼奇怪或特殊的癖好嗎？喜歡收集什麼東西？鄔💕：一口病，吃東西喜歡留最後一口😂 Q. 疫情趨緩後最想去的國家？鄔💕：大阪！環球影城！ 詳情請見 OVERDOPE IG 帳號，喜歡又曦的黨員們，快來留言參加抽獎吧！ https://www.instagram.com/reel/Cmnx-_Yrn7X/?utm_source=ig_web_copy_link 👉👉 快來追蹤 @overdope_com IG 🔥最新最DOPE不GG🔥

「不管有沒有疫情，我的炸度都不會變！」 Covid-19 肆虐全球近兩年後，隨著疫苗的普及，疫情逐漸獲得控制，其象徵的不只是口罩禁令的解封，還有表演活動的復甦！來自嘻哈廠牌「ASIAFREAKS」的潮州土狗在憑藉〈50 元的檳榔〉以及〈反毒大使〉迅速竄紅後，不僅承接了同廠牌的 Asiaboy 禁藥王 & Lizi 栗子的辛辣風格，其白爛的歌詞更是讓人聽過一次就無法忘記！ https://youtu.be/xKP2X8H9HLw 以強烈的現場表演風格著稱的潮州土狗便向我們吐露疫情的趨緩讓演出變得更多，不僅讓生活更充實，也終於能感受到台下觀眾的熱情。 「即便疫情大家都戴口罩，甚至還要坐著，但我還是維持我的炸度。不管有沒有疫情，都是一樣的。」 不論是個人專場還是夜店表演，現場演出對於饒舌歌手來說是一個能完全展現自己嘻哈風格的重要關鍵！伴隨著疫情解封，潮州土狗不僅於 9 月在自家廠牌 ASIA FREAKS 專場擔任主秀，更受邀至東區水煙酒吧 THE DOOR Shisha House 進行演出，輪番上陣的炸裂表演令粉絲值回票價！ 本次 THE DOOR Shisha House 與 OVERDOPE...

提起鹿希派這個名字，不少人首先聯想到的都是「綜藝天王之子」或是「抽大麻」等等新聞，確實，作為吳宗憲的兒子，也許是老爸的光環太過耀眼，以致大家的印象都只聚焦在主流媒體報導的花邊新聞，對於鹿希派以音樂人出道一事又記得多少？ 你知道鹿希派的首張創作專輯除了與曾獲葛萊美獎的唱片製作人合作外，他獨立包辦作詞、作曲、編曲、製作嗎？這次的專訪將會帶你了解鹿希派是如何憑藉音樂才華展現他的嘻哈精神。 一開始學古典很不情願，到後來發現是天注定。 或許是緣份，鹿希派的出道之路和自己的父親一樣，兩人都是從音樂開始，從最早的台北中正高中音樂班到美國波士頓伯克利音樂學院，現在則是吳宗憲成立的經紀公司「容易文創」旗下藝人，不論家庭還是學習環境，鹿希派自小便在音樂薰陶下成長。 <img src="https://tnimage.s3.hicloud.net.tw/photos/2021/12/26/1640504490-61c81caa6ba7b.jpg" alt="藝人吳宗憲的兒子鹿希派抽大麻捲菸遭逮捕，台北地檢署檢方裁定10萬元交保。吳宗憲表示，懇請法官從重量刑。(圖片取自 儘管他本人透露自己最初是從古典音樂起家，學得很不情願，但也正是古典音樂的啟蒙才讓他開始接觸到電子、重金屬和嘻哈音樂。「學古典，１分在創作，9 分在分析，所以我很喜歡分析音樂」鹿希派向我們透了喜歡嘻哈的真正原因，這麼多種音樂曲風，只有嘻哈無法用三言兩語帶過，對他來說，嘻哈可以是情緒、可以是曲風，它無法被定義。 「開始認真聽嘻哈後，我有被感動到，不管他是給你安慰、力量，還是給你陪伴，這就是嘻哈音樂很酷的地方，也算是一種浪漫吧。」 有些人覺得鹿希派很好罵，那我也沒轍，只能做好我該做的事，用音樂感動人。 在主流媒體的洗版下，台灣人記得「路吸派」似乎遠多過他的音樂事業，即便如此，鹿希派對於過往犯的錯誤，除了坦承身為藝人，應盡的責任需要做到外，自己也會秉持著開放的心態去面對。 「大家也不是真的討厭你，只是想要找個事情譙你一下，我覺得也挺好，至少有人在乎。不在乎我的音樂，但至少會在乎我這個人。」鹿希派一語道出處於高壓的台灣社會，娛樂不再只是享受，有時還需要一個抒發的管道。 不過鹿希派會經常登上社會頭版，很大的原因似乎也跟他的天王老爸有關，作為備受關注的星二代，台灣社會似乎給他貼上了一層永遠撕不掉的標籤。對此，鹿希派也表示每個人生來都會自帶不同屬性，儘管事發當下，來自四面八方的謾罵會讓他感到很沮喪，但發生的事情自己絕對會坦然面對認錯。 「我永遠都是星二代，永遠是憲哥兒子，永遠是路邊吸的那位。發生過的事情我很坦然面對，這就是嘻哈精神，」 我爸是吳宗憲，我的音樂也不會變好聽。 頭頂天王老爸和金鐘姊姊的光環，出生在一個非凡世家的鹿希派或許會讓周邊的人投來羨慕眼光，但背後的壓力也是常人所無法體會。鹿希派坦言自己身上雖然扛著壓力，但壓力不是來自這些光環和身份，而是家庭上的壓力，作為家中唯一的兒子，家人在螢光幕上的勤奮付出，也在無形中督促自己要努力為家庭爭光。 談及演藝世家提供的豐富資源時，鹿希派雖然先是表達肯定，但在一番閒談後卻表示家人給予的電視台資源其實無法直接幫助到自己的嘻哈音樂，該如何運用還是要自己親力而為，旁人怎麼餵食都沒用，並提到即便家人無法理解他心中的那塊大餅，但卻很願意放手讓他去做。 「我覺得他們幫我最多的就是讓大家很容易認識我，這也是我認為最大的幫助。」 我沒有要針對熱狗，但這種編曲聽了難免會覺得很失望 有關注鹿希派的讀者肯定都知道他除了重心放在音樂，閒暇之餘也會開直播跟粉絲互動，即便先前的 Twitch 帳號因為遭到惡意檢舉而被平台封殺，但鹿希派目前還是會定期在 Youtube 上開播。身上留有綜藝之血的鹿希派不僅很享受直播的當下，他在直播上的真性情表現，也經常成為粉絲討論的話題。 先前 MC HotDog 熱狗發佈新專輯時，鹿希派便曾在直播中提到專輯中的某首歌曲，熱狗並沒有發揮好，更直言 beat 太爛。即便這樣的言論在影片下方引起兩派粉絲的爭論，但鹿希派也解釋自己的音樂背景會讓他覺得編曲的重要性大於歌手唱歌本身，一旦編曲草率，他便無法接受。 直播精華片段 https://youtu.be/KcEPTJxVyPU 「總不可能去上作文班，文法用錯你還跟老師說創作是沒有錯誤的」，或許有些人認為音樂並沒有對錯，但鹿希派堅持自己的看法，認為做音樂必須要有條理，並表示自己做的東西很ㄎㄧㄤ，有時也很跳，但要確保一切都是合理。 「要在最合理的情況下做最離譜的決定，你才有辦法不斷突破」 慢搖是台灣獨有的音樂，這是屬於我們的文化。 當訪談從樂評延伸至台灣音樂的環境時，鹿希派則表示現在做音樂已經不像過去一種曲風做一張專輯，而是一張專輯做十種曲風，即便自己目前專注於嘻哈音樂，但偶爾還是會想照顧到不同面向的聽眾，例如〈關燈關門關冷氣〉便是與其他音樂作品大相徑庭的 Pop Song，該首單曲也成為鹿希派發行作品中擁有最多關注的單曲之一！ LucyPIE鹿希派 - 關燈關門關冷氣 https://youtu.be/HDLkK9CBP0k 此外，談及台灣專屬的音樂曲風時，鹿希派給出的答案是強調節拍、塑造氛圍的「慢搖」。或許在部分台灣人眼裡慢搖會被冠上「台」的貶低含義，但鹿希派卻有其他看法，並將慢搖稱呼是台灣獨有的音樂！ 「慢搖這東西不需要訓練，你聽到音樂人就進去了，但白人和黑人聽到就是沒感覺，彷彿這是刻在我們基因裡的東西，我覺得這才是台灣文化。」 嘻哈精神涵蓋所有音樂類型，嘻哈就是地球人的生命 台灣首檔嘻哈選秀節目《大嘻哈時代》自去年播出後，不僅讓許多新生代有被看到的機會，因應節目而生的熱門單曲也將台灣嘻哈逐漸推向主流，徹底將台灣嘻哈力量引爆！「台灣有壓迫又有自由，這兩者就是孕育嘻哈的搖籃。」除了給予節目肯定，鹿希派也表示台灣的環境非常適合發展嘻哈，並在訪談中透露自己將會報名參加《大嘻哈時代》第二季！ 面對台灣嘻哈音樂的快速發展、新人如雨後春筍般湧出，鹿希派也表示大家在接觸音樂前，應該要先正視嘻哈文化，並提到嘻哈文化才是最接近人性的事物，如今嘻哈在全世界大放異彩，台灣在邁向主流之前，聽眾應該多去了解背後的含義。 「你不一定要聽我的，你可以去聽 Jay-Z，嘻哈文化已經深耕在地球，他就是最純粹的東西。」 訪談最後，鹿希派也向我們透露了自己接下來的規劃，除了和 6yi7、雞腿飯、陳老師等人合作的作品即將釋出（如此炸的陣容還挺讓人期待），目前正在籌備的 EP 也將會在年底推出，期待之餘不妨可以先關注他與台饒新生代 APEFASE、SHANGGA 一起合作的全新單曲〈100...

自己的作品能影響到別人，就是一件不錯的事情。 https://www.youtube.com/watch?v=YGzrowrKkw4 「I have a crush on you～♫」，他的這些歌你一定都聽過！李浩瑋，英文名稱Howard Lee，在 2021 年憑藉著專輯《Diamond In The Rough》入圍第 32 屆金曲獎最佳新人獎，同時也獲得了怪物級新人的封號，注定是未來台灣音樂產業裡閃耀的一顆星。 除了個人作品上的成功，還同時身兼樂團 FORMOZA 及 MONO（現名火箭貓）的主唱，李浩瑋從不侷限自己的音樂創作，什麼樣的風格他都勇於嘗試，如同專輯名稱《Diamond in the rough》「未琢磨的鑽石」，經過打磨這顆原鑽注定會閃閃發光。 而在 2021 年舉辦過首場演唱會後獲得了廣大的迴響後，李浩瑋持續在音樂這條路上耕耘著，近期近期李浩瑋也將舉辦「魔幻島 Miracle Island...

人像攝影師 Anthony Pidgeon曾說過：「拍攝一張好人像照的重點，就是建立默契。」當雙方對於彼此的信任都達到一定的程度時，呈現出來的作品不僅夠自然，還能拉近與觀賞者之間的距離，「神童」便是能將其完美詮釋的一位攝影師。 仔細觀察神童的 IG 便不難發現，神童的照片裡充滿各種你我熟悉的華語明星，例如 ØZI、婁峻碩、J.Sheon 等等，照片中的人物雖然是螢幕上那些遙不可及的巨星，但看著照片卻又能感到如此熟悉，這就是神童鏡頭下的藝術，今天就要帶你了解神童在人像攝影的靈感以及他又是如何成為這些華語明星指定的御用攝影師。 看過街舞的照片後，我覺得很酷，就確定要做這個。 自小便開始對攝影有濃厚興趣的神童，孩童時期就經常拍攝拋棄式相機，後來在學生時代接觸街舞文化後，便被街舞的照片深深吸引。在一個月花了 10 萬買下相機的同時，也確立了自己的人生志向。即便當時的他完全沒上過攝影課，也不知道光圈、快門是什麼，就只是因為興趣而起，憑藉滿腔熱血不斷去拍攝大大小小的街舞賽事。 世界舞團 Royal Family 「在幫 CHING G SQUAD 拍攝〈SAY NO MORE〉封面後，我就被婁峻碩抓走了。」神童向我們透露自已是如何從打滾許久的街舞圈踏入藝人拍攝的領域，即便大家現在熟悉神童的風格都是拍攝藝人為主，但他也表示自己覺得街舞攝影仍是最強的。 「一支舞跳完就跳完了 你要在有限的時間拍到至少兩三張好看的照片，是真的很有難度，也正是在這個時期打下我的攝影基礎。」 〈SAY NO MORE〉封面 一開始很抗拒別人叫我神童，但後來覺得這有另外一層含義。 「神童」這個外號在大眾的既定印象中，總被認為是小小年紀就展現出才華的天才，儘管今天專訪的神童並不認為自己是那樣的人，甚至在剛開始不喜歡別人這樣叫他，畢竟這外號只是源自過去跳舞時與韓團 Super Junior 中的神童站同位而取的。但隨著大家越叫越順，他也意識到個稱號似乎在不知不覺賦予它意義。 「我雖然不是天才，但我從小就很喜歡相機，冥冥之中我一直在持續小時候做的事情，只是現在我把它做得更專精。」 當你看到成品就會知道該怎麼做，一切都是從模仿而來！ 許多人在看神童的作品都會被那強烈的寫實風格深深吸引，那些名人在不經意中被捕捉到的唯美畫面，似乎就像上天註定，你除了佩服神童在攝影方面的敏銳度，也會深深為他的作品著迷。 當聊到攝影靈感時，神童表示自己很喜歡荒木經惟和森山大道兩位日本攝影師，並提到自己首發的攝影作品集《世界狩獵手冊》便是嘗試將他們的風格與街拍結合。擅於拍攝底片以及寫實風格的神童也向我們分享自己在拍攝藝人時，除了做到對方的要求，他也會嘗試自己喜歡的廣角鏡頭，透過廣角來凸顯整張照片的張力。 「每次拍攝我都覺得我在狩獵，攝影是一件侵入性的事情，有時候我甚至會將相機放到對方面前，在不看臉的情況下開始按快門，這些動作同時也是在破壞一個事物。」 他們喜歡我的作品，相對我也要把所學的回報給他們。 仔細觀察神童的 IG...

說起藝術家妳會想到什麼？或許腦中第一個浮現的，是窩在小房間、埋頭做著作品，個性又有點古怪的人。其實所有創作者都一樣，掙扎於現實和理想之間，透過不斷挖掘自己、思考所有人事物的意義，去找尋題材和靈感，才常常容易讓人有這樣的誤解。 上個月剛圓滿落幕的 2022 台北當代藝術博覽會，就集結了許多來自世界各地的藝術家，而其中成為最年輕台灣參展家的朱晨維，用他獨特的思考脈絡，將大眾文化以淺顯易懂的方式，重新詮釋再帶到大家面前，不僅受到國際畫廊的青睞，更因此獲得了大家的關注。 看似很成功的他，在近期的 TED 演講上說著，自己也曾因害怕做出來的作品反應不好，所以刻意揣摩一些主題、內容，想藉此做出大家都喜歡的作品，卻因此迷失自我。直到回到畫室看到小朋友畫圖時，臉上充滿開心的笑容，他重新思考了「創作」帶給他什麼？才發現答案其實很簡單，就是「快樂」。 現在對於「未知」，他選擇以更寬廣的視野，或跳脫以往面對問題的模式，用「創意」的態度去面對，這不僅給了大家一點新的思考模式，也同樣啟發了小編許多不同看事情的角度。而此次 OVERDOPE 有幸和他來一場深度對談，聊聊他對藝術和創作的看法，那麼，就快跟著小編一起進入朱晨維的異想世界吧！ 誰說藝術家不能跟潮流？爭議性話題在他的筆下變得超幽默！？ 許多人還覺得藝術家個個都特立獨行，不屑與大眾同流，但朱晨維反而懂得利用這股趨勢，乘著順向前行。「潮流、嘻哈文化」經常成為他創作的題材之一，最近特別關注到 MSCHF 這個團隊，Satan Shoes、Wavy Baby，至最近新推出 Super Normal ，他們因在造型方面很像改造了某品牌的特定鞋款，引起了蠻大的討論度以及爭議，這也是朱晨維覺得有趣的地方。 「我會想要把這種具有爭議性的潮流話題帶入到作品當中，以比較輕鬆詼諧的視角去討論整起事件，呈現一個當下且帶有個人幽默的作品。」在經過朱晨維擅長的「解構、變形、重組」，所有他想表達給大眾的，似乎也都以更有趣的方式，生動地展現在我們眼前。 創作哪來那麼多想法？原來「小熊軟糖＋嘻哈音樂 ＝ 靈感泉源？」 創作需要靈感，但要做什麼才會有源源不絕的想法？首先，需要一包小熊軟糖！朱晨維特別強調，這是他的創作必備，接著按下音樂播放鍵，特別是來點嘻哈音樂，然後享受這個 vibe，並在這個氛圍下找尋自己、感受自己。 除此之外，上網看看最近準備推出的潮流單品，也是他找靈感時最常做的事。「這是我有興趣的內容，藉此產生的興奮感會刺激我的靈感，讓我腦袋瘋狂運作起來。」我們可以知道朱晨維的「泉源」從哪裡來了（笑）！ 沒養過，但我愛爆！汪星人一定對我施了神秘魔法，才總能讓我不自覺微笑？ 我們能夠看到朱晨維作品中，有許多「狗」的元素，也讓大家感到很好奇，他到底和狗有什麼深刻的連結？結果意外的，他居然沒有養過狗！當提到這個讓他單純很喜歡的動物，朱晨維的回答就讓人感受到滿滿的純愛，「只要看到它，就會心情變好、不自覺微笑，像是一種魔法，嗯…應該說吸引力？」身為汪星人愛好者，平常也最愛在 IG 看關於狗的影片，還偷偷跟小編說：「珍藏了不少～～」 每個人都有個未完成的夢想...不當畫家的話，當個魔法師好像也不錯！？ 朱晨維為一圓自己小時候想當太空人的夢想，創作了《Alien Dog and Me》，而現在成為了專職畫家，小編私心想問，「你有新的夢想嗎？畢竟人在生命每個階段應該對自己都有不同的期許？」天馬行空的他，給出的答案依然十分有趣！ 「老實說，如果不考慮可行性問題的話，我真的很想要當個魔法師之類的，然後在霍格華茲生活，感受擁有魔法的各種好壞，用力冒險！可行性高一點的話，我會想要嘗試建立自己的周邊品牌，把創作帶入到大家的生活，讓創作不侷限在特定載體上。」 不管在創作上還是生活上，朱晨維一直提醒自己不要活在舒適圈，前陣子剛好看完《Andy Warhol Diaries》，所以對於紐約曾經發生的歷史，以及現在正在進行的故事特別憧憬，他提到未來如果有機會，會想去駐村創作，感受當地的街頭文化還有與世界各地的藝術家交流，雖然這將會完全跳脫現在的生活，但充滿著不確定性跟碰撞也是吸引著他的地方。 https://www.youtube.com/watch?v=aeC76ncf66w 在台北當代思考新方向...

出生在英國，身上流著中國母親與牙買加父親的血液，20 歲的 Griff 回憶年幼時經常面對到種族認同的疏遠感。「當我年輕的時候，我常常覺得我從未能夠成為一位黑人，也從未足夠成為一位中國人；你身處於這個奇怪的中間地帶。我確實花了很多時間來反思自己的身份。看到 Black Lives Matter 黑人人權運動的爆發，我不得不問自己一些問題像是 "這對我有什麼影響？我如何受到辨識？我認為這也許最終讓我對想要與眾不同，特別是在音樂方面。」也因此，在接受 OVERDOPE 專訪時，Griff 說道：「我嘗試將自身經驗製作成歌曲，這是我表達的一種方式，我也希望讓人聽到作品時，能夠有所連結。」這樣的分享動機，也造就出此次在串流平台上狂燒的熱門咬耳單曲《Head On Fire》。 Griff 的音樂天份從年僅 11 歲時便開始展露。她向哥哥借用了軟體便開始踏上自學之路，替自己音樂製作功力打上了深厚的底子。當生活特別艱難時，Griff 透過寫歌整理她的情緒；而音樂帶給她的力量，也一路支持著她，直到現在成為每月在 Spotfiy 上擁有超過 500 萬人聆聽的熱門歌手。「除了音樂之外，你還喜歡什麼？」當我們這樣問她的時候，她回覆：「二手衣。」她認為二手衣的風味是獨一無二的，充滿了亮眼的顏色與女性特色；不僅代表著情懷與當時的經典，也是讓自己格外著迷的物品。從親民的喜好，自我懷疑與種族認同的徬徨與疑惑等日常遭遇，讓人理解到為什麼 Griff 的作品可以與大家這麼的親近。像是《Head...

「在塗鴉鼎盛時期，他卻選擇了成立設計工作室激流勇退。」 相比起 KAWS、FUTURA 等大眾認知度比較高的塗鴉藝術家，Eric Haze 這個名字會相對陌生，但是給你看一張照片，也許你會開始好奇他的身份。 左起：Donald Joseph White "DONDI"、AERON CIA Zephyr、FUTURA2000、Eric Haze ALI、FAB 5 FREDDIE、RAMMELLZEE 罕見的塗鴉 70～80 年代 OG 大合影 Eric Haze 從 1972 年開始接觸塗鴉，與 FUTURA、DONDI、Zephyr...