最底層的「龐克」一族,究竟是如何扭轉時裝的走向?

如果我們能回到 20 世紀 70 年代,相信我,這個女人絶對是當時最瘋狂、最古怪、最獨樹一幟的設計師。當然,放到現在也依舊如此。

在這個以男性設計師居多的時裝行業里,女性設計師向來都是以特定的設計風格讓各位行 “注⽬禮”,比如 Phoebe Philo 的極簡主義,Stella McCartney 的年輕前衛,川久保玲的解構主義,⽽這些或多或少為新的時裝⾏業注⼊了新的思考和趨勢。

▲ Phoebe Philo 在 Celine 期間,推出過不少經典作品
(圖片來源:CoBo Social)

▲ COMME des GARÇONS 2019 秋冬系列
(圖片來源:Google)

但如果要從一名女性設計師的角度去審視時裝圈生態,那麼 Vivienne Westwood 帶來的影響⼒可謂是前⽆古⼈。

▲ Vivienne Westwood
(圖片來源:Coast)

這個已經是古稀之年的 “朋克之母”,直到現在也依舊活躍在時裝圈的風口浪尖上,雖說品牌的⼤部分事務已交由丈夫 Andreas Kronthaler 處理,但在秀場上、媒體⻅面會上,甚⾄是新⼀季的 LOOKBOOK,她都沒少露面。

▲ 圖片來源:olorisupergal.com

⽽關於她的作品,不管你是⼀名頗有見地的時髦精還是初來乍到的時裝消費者,⼀眼⻅到 VivienneWestwood 的服飾,恐怕都會把 ”頽廢、離經叛道、怪誕、暴⼒美學” 等字眼去套在這個英國品牌身上,事實上也的確如此,將過去與 “亞⽂化相關” 的元素成功搬上主流舞台,是 Vivienne Westwood 最值得稱道的地⽅,⽽ “朋克文化” 則是靈魂探底的一把利器,但同樣要記住的是,它並⾮是 Vivienne Westwood 的全部。

▲ Vivienne Westwood
(圖片來源:Google)


“讓傳統都見鬼去吧!”

Karl Lagerfeld 曾對 Vivienne Westwood 如此評價: “這個⼥⼈的服裝和英國歷史文化的關係是任何設計師都無法輕易取代的。”

在這里先說一句,如今我們身邊所接觸到的文化很多都是來源於 20 世紀的 60-90 年代之間,在那段期間,經歷過反戰思潮、嬉⽪⼠運動、科技興起等。同時那段 “特殊” 的時期,也衍⽣出了很多服裝風格,但這類服裝⻛格的形成往往都有著有跡可循的模式,即由音樂本體延伸⾄服裝。

▲ 圖片來源:Google

⽽我們所熟知的 Punk ⾳樂從⻣⼦里就帶有反叛的基因,最初這種音樂誕生在英國,旨在反抗當時重金屬、前衛搖滾這類既存的音樂形式。隨後,Punk 一詞不單單是指⼀種音樂風格,廣義的概念延展到了服裝、性格上。

▲ 圖片來源:Pinterest

在不同的環境之下,Punk 幾乎可以從任何角度派上用場,比方說 :“哥們兒,你的音樂 Punk 爆了”,也可以說:“你很 Punk”,當然你還可以說:“ 你穿的真 Punk。”儘管對象不同,但都在表達 Punk 的反叛含義。

不過,當我說到 “你穿的真 Punk。” 各位腦海有沒有浮現穿著皮褲,且造型極度誇張的形象呢?各位有沒有想過這⼀套風格是如何定義 Punk 的?

▲ 圖片來源:Vivienne Westwood

答案就在 Vivienne Westwood 身上,是 Vivienne Westwood 製造出了當時的 Punk 服飾。我們常說⼀件事物誕⽣之前必然有著意識上的積累,Vivienne Westwood 在 60 年代遇見了 Malcolm Mclaren——第二任丈夫,同時也是英國著名搖滾樂隊“性手槍” 的組建者和經紀人,並在思想上受到他追隨無政府主義的影響,而這恐怕是 Vivienne Westwood 設計服裝理念的源頭之一。

▲ 圖片來源:Grailed

1971 年, Vivienne Westwood 與 Malcolm Mclaren 在國王大道合夥開設了以朋克文化為主導的時裝店—— “Let it Rock” ,⼀時之間成為那些玩 Punk 的根據地,從那以後,服裝設計成為 VivienneWestwood 宣洩個性與強調反叛精神的媒介。

▲圖片來源: Pinterest

說到這⾥,引導 Vivienne Westwood 走向時裝舞台的就是朋克文化,當然也可以說是 VivienneWestwood 為朋克⽂化的服裝領域⽅面開拓了更多的可能性,將反叛精神以 “虛” 的方式變成了 “實”。


Vivienne Westwood 的虛實觀

一切以精神為指導的行動,其實都是 “虛與實” 之間的轉換,⽽如何將 “文化” 轉換成服裝上可看得見的剪裁、細節,那就得看設計師本人的功力了。
Vivienne Westwood 的創作動機都是基於政治上的⽆政府主義和反傳統精神,⽽設計⼿法也深受當年 Punk 服裝影響,因為起初的 Punk 服飾更多是將已有的⽇常物品進⾏重新組合,⽐如將衣服撕毀再系以別針,⼜或者將顏料在衣物上涂畫。

▲ 圖片來源:Google

如今 Vivienne Westwood 也常從傳統中找尋創作元素,⽤看似普通但又各種不可想像的材料進行打破再組合,這樣的⼿法在過去的確衝擊了時裝領域,如今形成的獨特美學可以說是英國品牌中一個獨一⽆二的存在了。
另外,之所以會提到 Vivienne Westwood 的 “虛實” 觀念,有一點非常重要的是 Vivienne Westwood 本⼈⾮常尊重中國文化,尤其是道教⽂化。 Vivienne Westwood 2019 春夏系列便以道家五行:⾦、⽊、⽔、⽕、⼟為靈感,設計上有著相當多的牡丹花⽔墨畫以及中國⻰,按照官⽅的說法這是代表著宇宙的⽣命力。

▲ 圖片來源:Vivienne Westwood

另外在 Vivienne Westwood 2018 春季系列當中,也能看到 “道教” 的影⼦,不過把 “Punk” 字樣與中國的傳統⽂化相結合,從這⼀點來說就已⾜夠有意思了。

最後,當你每每看到 Vivienne Westwood 的新系列⾛秀時,總有⼀種 “群魔亂舞” 的景象,男裝女穿,⼜或者⼥裝男穿,更甚者邀請變裝愛好者上台走秀。這就是 Vivienne Westwood 的風格啊,⼤膽、怪誕、超現實。

▲ 圖片來源:Vivienne Westwood

況且在 Vivienne Westwood 設計想法中常倡導無性別觀念,通過模糊化性別的設計來表達,“⾐服就是衣服,強調男⼥性別概念太沒意思了。”這麼⼀想,這種無性別觀念也正是 “虛實” 之間的一種,性為實,性別為虛,有時候不必強調何為虛, 何又為實。


在 Burberry 正式宣佈與 Vivienne Westwood 推出合作系列之後,筆者⼀度猜想,究竟是什麼原因讓這位⻄太后願意與 Burberry 攀上關係?僅僅都是因為植根於英國文化嗎?如果是,那為什麼直到現在才合作?

▲ Vivienne Westwood x Burberry
(圖片來源:WWD.com)

後來我才幡然醒悟,Burberry 在去年承諾不再使用真⽪皮草,而 Vivienne Westwood ⼜是⼀個絶對的環保主義者。而後展開的合作,是不是就聯繫上了。

另外,不久前 Vivienne Westwood 又宣佈與日本運動品牌 ASICS 推出聯名產品。有人說 Vivienne 開始變了,有人說這是什麼玩意兒?Punk 精神就此終結了嗎?

▲ Vivienne Westwood X ASICS
(圖片來源:HYPEBEAST)

但時代在變,用傳統方式去強調 Punk 精神,是否顯得太過於保守?事實上,Vivienne Westwood 並不在意設計是否讓各位垂涎,這位老太太更加在乎的是,在最佳場所去表達態度,進而自由發聲。

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