台灣音樂雜誌《BARK音痴路》於第六期中，採訪到了經營唱片公司「顏社」的主理人迪拉，並針對台灣的嘻哈文化進行闊論。底下成功培養出蛋堡、Miss KO 等饒舌唱將的他，就讓我們來看看他對這塊文化有何深刻見解。

大支要找的是心靈上面的東西，所以去想辦法去嘗試找達賴喇嘛，這給大家很大的沖擊。很多的歌都講社會議題，那是扣得非常緊的，而且他那些社會議題並不是所謂高社會知識份子或文青的社會議題，而是比較藍領、比較宅男、宅女的。蛋堡本來就有受過一些Hip-Hop訓練之外，也很喜歡一些爵士、放克，一些輕輕柔柔的東西，蛋堡本身不喜歡太Hardcore，所以就做那樣的東西。他把歌詞寫得很深，文字很精練，有興趣了解蛋堡歌詞的會覺得很有意思，但是可能一般人就覺得有點太遙遠，或者是聽過去，不知道蛋堡在唱什麼，只覺得蠻好聽的。

我跟蛋堡覺得MISS KO在創造一種新國語，用饒舌的方式。因為KO回台灣只學兩、三年中文，所以她只會寫出大概的flow跟詞，然後一句一句的問我跟蛋堡，我們討論說盡量不要改，以能通順，別人能聽得懂為原則就好，保留他flow的趣味性，然後發現這是創造一種新的國語。

頑童是十年前就認識，那時候會覺得他們的東西，是不是太沒有想過，或他們在技術上之類的能力都稍微比較差。後來他們因為一首diss的歌紅了，就會覺得說，原來台灣的Hip-Hop圈有這麼多種可能性，是有各種人，有像大支這樣關心政治、關心人文然後覺得說音樂跟政治分開這種話是屁話的人，也有像蛋堡根本不想關心政治或什麼，覺得觀察身邊的空間和人、事、物是他最重要的東西。

 

“台灣的Hip-Hop還沒進入一個工業體系”

 

其實我們一直講說沒有所謂的Hip-Hop圈，就只有角色跟卡司，大支的歌迷跟蛋堡的歌迷，基本上可能只有重疊百分之20，蛋堡的歌迷跟頑童的歌迷又幾乎完全沒有重疊。MISS KO就是以女生為主，很多OL、大學生、小朋友也喜歡他，一般聽流行歌的人會喜歡他，這是以前沒做到過的，因為聽Hip-Hop就很壁壘分明。所以這幾個不同的artist做起來，帶進來各自不同的族群，讓這個族群就是衝擊、互相交流，變得很豐富。我覺得是這兩年台灣饒舌很精彩的地方。

台灣的Hip-Hop還沒進入一個工業體系，因為現在台灣的那些大唱片公司，從製作部甚至是一些企劃，都是搖滾圈出來的，搖滾圈一直有樂器的傳承，所以有前輩、後輩，他們可能會去找已經當製作人的前輩聊天，告訴一些遊戲規則，所以比較不會去挑戰。有時候你會覺得你做到最好，結果找了一個老師來看，那個老師說，這個只有六十分，這個彈得不夠準，東西不夠好，怎麼做可以厲害，你沒有feel、沒有靈魂，就苛刻的要求他們，所以他們自信就愈來愈萎縮了，被這關弄完之後，東西已經被磨一遍，又再遇到出錢的老闆、企宣，告訴你要穿得更帥，你要怎樣又怎樣，又被再磨了一遍，出來的東西就變得死相。Hip-Hop值得被期待的地方是，因為我們沒有任何人在唱片公司裡面擔任要職。

這兩年開始出現了一些網路上面的人，他們把自己還不那麼成熟的歌放出來，他們的音樂，比如說我覺得很難聽，但是很紅，我就知道說，台灣Hip-Hop圈就是有希望的。我現在公司做到蠻不錯，我又再影響每個人的品味跟口味，那就完蛋了。台灣的Hip-Hop沒有什麼限制，然後大家用很簡單的器材，就可以完成做音樂到拍MV、放網路上，從製作到行銷，出來就一條龍，那還有什麼可以阻擋他們呢？

（採訪／BARK編輯部；口述／迪拉；整理／李偉儒、王國櫻）